domingo, 9 de marzo de 2008

07. Andrea Chonillo

Andrea Chonillo tiene toda la madera para ser una excelente ilustradora. Sus trabajos son enigmáticos, misteriosos y llaman al comentario. Le deseo la mejor de las suertes en esta profesión.

Andrea Magdalena Chonillo
andrea_m_chonillo@hotmail.com
Acrílico sobre cartulina

En un hospital de Chone, en la provincia de Manabí, debido a la insalubridad que mantenían las áreas de dicho hospital, principalmente la sala de cunas, comenzaron a morir recién nacidos, cada vez aumentando en número.La ilustración demuestra el sufrimiento y el horror de una madre al ver a su hijo muerto. e empleó una gama de colores fríos, trazos largos y no definidos, formas curvas y "tormentosas."





Storyboard

El storyboard es para un comercial de la marca de ropa Naf Naf. La marca es comercializada en un centro comercial y, por sus precios y diseños, su target estaría entre las mujeres jóvenes de clase social media a alta. La idea de este comercial cuenta cómo una mujer robot se despierta en un lugar que parece vacío (no se define ningún lugar en específico, solo un espacio), camina y se encuentra con una fuente de luz que al acercarse para tocarla empieza a invadir su cuerpo trasformándola para convertirla en un humano, en una mujer joven, hermosa y por supuesto bien vestida. La joven vuela y se aleja, apareciendo después la marca. Expresa sentimientos de libertad, vida y belleza.




Cómic
Tinta china sobra cartulina marfil

Ésta es una historia intrigante y llena de enjambres narrativos. Cuenta la vida de Ricardo y de Sara que, al casarse e intentar concebir, comienzan a vivir una serie de extraños acontecimientos que luego tienen un trágico desenlace: la muerte de Sara. La naturaleza de estos acontecimientos van de la mano con la práctica de rituales oscuros y la posesión de almas. Ricardo descubre este crimen y toma venganza por sus propios medios. Al escribir esta historia, quise sumergir al lector en un mundo que altere la normal percepción cronológica de los hechos para dar así un toque de locura a sus personajes y saturar el ambiente de suspenso.


Retrato de personaje famoso de la antigüedad y su mascota.
Acuarela sobre cartulina

He pintado a Vincent Van Gogh, basándome en su autorretrato. Ël era un hombre cuyo desorden mental se vio reflejado en su pincelada irregular y desordenada. Detalle que utilicé, dando pequeñas pinceladas con acuarela para simular su trazo. Como era un personaje incomprendido y caótico, puse como su mascota a una quimera mitológica, ya que este animal encaja perfectamente con su personalidad extraña, que lo hace un ser único. En el fondo, he colocado una obra muy representativa que me encanta: La habitación, que precisamente se sujeta a la realidad solitaria del personaje.


Retrato de personaje famoso de la actualidad y su mascota.
Acuarela sobre cartulina

Johnny Depp, mi actor favorito, es considerado un enigmático y talentoso innovador en su trabajo. En su vida como artista, se ha caracterizado por representar a sus personajes (siempre anormales) con un toque de elegancia y humor negro. Por eso, en su retrato he utilizado signos de sus numerosas películas como representación de su particular trayectoria cinematográfica. Como mascota, he colocado un ser propio de la fantasía: un elfo doméstico, cuyo mal humor y rareza hace contraste con la frescura y sonrisa de su amo. Además, complementa también la imagen requerida de misticismo y humor negro. La técnica empleada es mixta ya que el lápiz de color sobre la acuarela le da un toque de realismo al retrato.


Trabajo creativo con tiza pastel Tiza pastel sobre papel kraft

Ésta es una representación de un unicornio que surgió de la unión de varios retazos de papel kraft pintados con tiza pastel y colocados al azar. Ésta es una criatura mitológica fantástica que representa la pureza y la belleza, pero en este trabajo quise dar un giro a esa percepción, mostrando a un unicornio algo torcido, con aspecto grotesco y con un corazón que sangra. Para hacer contraste con la imagen de este animal, coloqué la letra de una canción, de cierta forma tierna, resaltando el carácter sublime de esta criatura.

Ilustración del cuento “Quién Sabe” de Eliécer Cárdenas.
Tinta china sobre cartulina

En la ilustración se detalla una escena casi al final del cuento, donde la protagonista se encuentra realizando una especie de conjuro para transportarse a mundos desconocidos. Junto a ella se encuentra el personaje narrador del cuento.

La ilustración trata de enfocar principalmente los gestos de los personajes, la emoción que demuestra la mujer al ver realizado su sueño de poder salir de este mundo, el cual encontraba nulo, y el hombre con gesto de asombro que la siguió, adentrándose en el para ver tal espectáculo, sin saber al final si ella en realidad viajó a otro mundo. La toma en picada aumenta la emoción en el rostro de la mujer y el humo ilustrado en forma de tentáculos da la impresión de que la está sujetando para poder llevársela.

Ilustración para portada de libro infantil
Tecnica mixta: Tiza pastel sobre papel y retoques digitales

Esta ilustración representa a una joven cuya vida solitaria en un mundo oscuro la hizo crear a sus propios amigos, muñecos de trapo que la acompañan. Un día se percató de un artefacto extraño que ella no había creado: un espejo muy brillante. Al descubrirlo se dio cuenta de que era una ventana hacia otro mundo y se llenó de esperanzas. El espejo la absorbe y se encuentra en un mundo totalmente extraño y desconocido. En la ilustración he plasmado el instante mismo en que el espejo absorbe a la joven y sus amigos tratan desesperadamente de evitarlo.


domingo, 24 de febrero de 2008

005. Cristo se vuelve un samurai en versión manga de Biblia




Reproducido de The New York Times/El Universo
Febrero 24, 2008


Por NEELA BANERJEE

Ajinbayo Akinsiku quiere que el mundo entero conozca a Jesucristo, pero no al apacible Cristo de ojos azules de las viejas películas hollywoodenses y las biblias ilustradas. En una nueva y muy abreviada versión de la Biblia basada en manga, el estilo japonés de la novela gráfica, Akinsiku presenta a su hijo de Dios como “un samurai desconocido que ha llegado a la ciudad”, para sacudir a las cosas.

“Presentamos las cosas muy atrevidamente”, expresó Akinsiku, que espera ser ordenado sacerdote anglicano y es autor de “La Biblia manga: Del génesis al apocalipsis”. “Cristo es un tipo duro, en busca de revolución y agitación”.

Durante mucho tiempo, las editoriales interesadas en la combinación de evangelización y comercio se han beneficiado de vender biblias a nichos de mercado: parejas recién casadas, adolescentes, adictos en rehabilitación.

En años recientes, las ventas de novelas gráficas también han registrado un crecimiento de más del 10 por ciento. Por ello, tiene sentido que actualmente se dé una convergencia y que las novelas gráficas se inspiren en historias bíblicas, a menudo en formas sorprendentes. El medio da forma al mensaje. El manga suele enfocarse en acción y epopeya. Como resultado, gran parte de la Biblia desaparece del producto final y lo que permanece es más sombrío.

“Es el final de la palabra tal y como la conocemos y el fin de cierta idea cultural de las escrituras como libro, como el libro por excelencia”, opinó Timothy Beal, profesor de religión de la Universidad Case Western Reserve, en Cleveland, Ohio, sobre las nuevas versiones de la Biblia, entre ellas en manga. “Abre nuevas formas de comprender las escrituras y termina por tumbar un poco a los ídolos”. En la Biblia manga, cuyos héroes lucen y suenan como practicantes de la patineta vestidos en atuendo de beduinos, Noé pierde la cuenta de los animales que ocupan su Arca: “¿eran 11.344 animales? ¡Vaya! Otra vez se me olvidó. ¡Voy a tener que volver a empezar!”

Abraham se aleja cabalgando de una explosión para salvar a Lot. Og, rey de Basán, es tan amenazante como una versión antigua de Darth Vader. El Sermón del Monte no se incluye en el libro, porque no contenía suficiente acción. Akinsiku, de 42 años, quien escribe bajo el seudónimo Siku, creció en Inglaterra y Nigeria en una familia anglicana de origen nigeriano y se graduó hace poco de una escuela de teología londinense. Indicó que lleva trabajando como artista y una versión de la Biblia constituía la mejor forma de glorificar a Dios. “Para la gente ajena a la iglesia, el libro busca demostrar que esta cosa llamada Biblia aún es relevan - te”, indicó, “porque habla de lo que los seres humanos hacen cuando encuentran a Dios.”

Algunos autores de blogs especializados en mangas han criticado a su libro porque contiene demasiada verborrea. Akinsiku expresó que el planteamiento brinda a los lectores una rápida comprensión de la Biblia. Su próximo proyecto es un relato de la vida de Jesucristo, en versión manga.

Contendrá mucha más acción, mucha menos palabrería y será algo así como Clint Eastwood en Galilea.

jueves, 21 de febrero de 2008

004. Daniela Cotrina: Examen Final —Espol

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