Teaching Illustration

Retrato Padre/Madre Espol

2011-06-29T04:48:00.000-07:00

FRANKLIN INTRIAGO

Fiorella Petrilli —metamorfosis

2011-06-10T07:52:00.000-07:00

Aunque este trabajo se hizo para otra materia, encontró su hogar en este blog. Hace algunos años. Buena época.

Alvi Mozina —UEES

2010-06-29T22:57:00.000-07:00

Collage/Montage 1

2010-06-07T16:39:00.000-07:00

Antonella Secaira

Jonathan Barahona

Génesis León Drouet

Doris Poveda

Padre/Madre/Yo

2010-05-21T15:02:00.001-07:00

Jossie Lara

2010-05-14T05:48:00.000-07:00

Storyboard por Carlos Varela (Espol)

2010-05-14T05:42:00.000-07:00

Éste es un storyboard para un animatic de mi último libro Comic Book. Aunque nunca se lo pudo implementar, es una buena muestra por parte de Carlos. ¡Felicidades!

The Modernists in a Graphic Novel: The Salon —Abril 27, 2007

2010-04-20T12:11:00.000-07:00

From Publishers Weekly

Bertozzi's long-awaited graphic novel has a brilliant, daffy premise executed with wit and flair. In the Paris of 1907, a salon of later famous Modernists—including Gertrude Stein, Georges Braque, Erik Satie and their sawed-off, potty-mouthed, frequently naked, hilariously arrogant acquaintance Pablo Picasso—discover a stash of secret blue absinthe that allows its drinkers to travel inside paintings, which may hold the key to the demonic creature who's been dismembering avant-gardists. The setting is fertile territory for speculative historical in-jokes, bawdy and action-packed set pieces—especially artistic experimentation in the tradition of its protagonists—Bertozzi plays it to the hilt. His artwork is consistently vigorous, featuring rough, lusty brush strokes, an engaging duotone color scheme that changes from scene to scene, and hilarious mock French sound effects (someone being kicked is rendered "QUIQUE"). But there's also a clever subtext to the book, about the historical moment at which a small group of associates reinvented art, music and literature by thinking intensely about how to represent space and time. Bertozzi dramatizes the origins of Cubism and its links to Gauguin's work, and even suggests how Picasso might have been influenced by comic strips, thus demonstrating the Stein salon's absolute devotion to advancing their art more strikingly than a "real" history could. (Apr.) Copyright © Reed Business Information, a division of Reed Elsevier Inc. All rights reserved.

Primer Taller de Ilustración Espol —Feb 12, 2007

2010-04-20T12:01:00.000-07:00

Los muchachos del Primer Taller de Iustración.
Muchos de sus trabajos fueron muy buenos.

Eric Mora:

Jairo Guerrero:

Barron Storey en Ecuador —Junio 4, 2007

2010-04-20T11:58:00.000-07:00

Ver es no creer
Ilustrando con Barron Storey

Cuando mi amigo, el profesor Eduardo Villacís, Director de la Subespecialización de Ilustración y Arte Secuencial de la Universidad San Francisco de Quito, me invitó a participar en el Taller Ver es No Creer, que daría un famoso ilustrador estadounidense, tuve mis reservas bien fundadas. Ya había participado en algunos congresos y seminarios de creatividad, diseño y publicidad, y todos habían sido tomaduras de pelo, con “profesionales” que venían solamente a mostrar lo que habían hecho y a un coloquio de preguntas y respuestas.

Nada más.

Pero confié en mi amigo —conocía el maravilloso trabajo de Eduardo tanto como pintor, ilustrador y profesor— cuando me dijo que Barron Storey era uno de los máximos representantes de la ilustración en EEUU, y un profesor por cuarenta años.

Esa fue la palabra mágica.

Si alguien llevaba cuarenta años enseñando, quería decir que podía dirigir un taller como debía ser.

Y no me equivoqué.

Desde el primer día, Barron Storey demostró que sabía muchísimo. Y que estaba dispuesto a compartir sus conocimientos y experiencias con los treinta y tantos asistentes del taller. Con carisma y humildad me hizo ver la ilustración de una manera refrescante y entusiasta, con un enfoque más humano y profundo. Durante las veinte horas que duró el seminario, Barron nos dio críticas sinceras de nuestros trabajos, nos confió técnicas nuevas, el uso de materiales que no conocíamos, y nos inspiró a trabajar con entusiasmo. Además, tuve la oportunidad de conocerlo fuera de clase, ya que Eduardo era su guía y traductor permanente. Aprendí mucho más con él en una semana, que en una maestría de dos años.

El ilustrador como Narrador Visual
El ilustrador, según Barron Storey, es más que una persona capaz de lograr realismo o hiperrealismo en sus imágenes. Es un observador de la vida cotidiana. Es el depositario de las cosas simples, de los paisajes extraordinarios, de los reflejos de las ventanas, de la caída de las hojas, de lo que la “gente común” no presta atención, pero que reconoce cuando observa el trabajo del ilustrador. O sea, como ilustradores, debemos abrir los ojos mucho más que el ser humano normal. Debemos encontrar historias no contadas en imágenes aleatorias que rodean nuestras experiencias diarias, para contarlas después en la portada de una revista, de un libro, en algún artículo de periódico u otra pieza estética y comunicativa.

Después de muchos años de estar rodeado de publicistas, diseñadores gráficos, fotógrafos, mercadotecnistas, estudiantes y profesores que solo pensaban en el ilustrador como “un dibujante,” fue altamente alentador escuchar a alguien de la talla de Barron Storey, darle la importancia que la ilustración merece. La importancia que muchas veces se ve diluida por los deseos de supervivencia de aquellos que alguna vez tuvieron que ilustrar.

Y Barron va mucho más allá. Es detallista, obsesivo, temático y exigente. Como todo buen profesor de una Escuela Superior de Arte. Posee una bitácora visual, un libro de papel blanco en el que registra —ilustra— todo, absolutamente todo lo que observa en su día a día. Se obliga a sí mismo a ilustrar, por lo menos, una página diaria, y lo hace con extrema exquisitez. Cada una de las páginas de los diarios de Barron Storey son pequeñas obras de arte que merecen ser exhibidas en las mejores galerías. Tal es así, que uno de sus diarios —tiene 150 hasta ahora— ha sido reproducido en su totalidad a manera de libro coleccionable, y se ha convertido en un éxito de ventas.

Pero, ¿puede haber algún futuro para la ilustración en el Ecuador?

Con el tiempo, por supuesto que sí.

Con talento, trabajo duro y creatividad.

Pero esto debe darse en las aulas.

Hay que crear subespecializaciones como la de la USFQ.

No hay que esperar a que el mercado lo demande, sino crear mercado con las generaciones de ilustradores que nazcan en las universidades guayaquileñas, como la USM.

Ojalá pudiera ver esto en un futuro cercano.

A Barron le encantaría.

Los estudiantes pintan libremente, con tizas pastel, sobre papel Kraft.

Barron critica el portafolio de los estudiantes.

El profesor posa para sus alumnos durante el field trip en las calles de Cumbayá.

El maestro y sus alumnos.

JD Santibáñez, Barron Storey y Eduardo Villacís, profesor de la USFQ y responsable de traer a este gran ilustrador al Ecuador.

Las páginas de las bitácoras visuales de Barron Storey son verdaderas obras de arte.

Las publicaciones de Barron Storey se han convertido en objetos de colección.

La técnica y profundidad de sus ilustraciones son un llamado de atención a los sentidos.

Susan Yánez —Febrero 8, 2007

2010-04-20T11:50:00.000-07:00

Susan habla poco. Es demasiado seria para su edad. Y creo que es bastante introvertida. Espero que con el tiempo esto cambie. Que logre expresarse tan bien con las palabras como lo hace con sus ilustraciones. Es muy talentosa y le deseo lo mejor.

Aquí muestro una ilustración por la que realmente le hice trabajar. Ella solo escuchaba mis comentarios y seguía trabajando. No sé si porque me daba la razón, o porque quería demostrarme que sí podía lograrlo.

Y lo hizo.

César Mujica —Febrero 7, 2007

2010-04-20T11:40:00.000-07:00

En el primer grupo del Taller de Ilustración de la Espol, hubo mucho talento. Para muestra, un botón: el trabajo de César Mujica. La ilustración a colores fue una propuesta de portada para la revista Leyendas del Ecuador, editada por Mauricio Gil. No sé qué pasó, pero hasta ahora no me han respondido si van a usarla o no. Creo que vale la pena. Aunque no está cien por ciento terminada, ya se nota lo grandiosa que es. La ilustración en blanco y negro fue hecha en base a un cuento de Stephen King, de su libro Pesadillas & Alucinaciones.

Taller de Ilustración - ESPOL Feb 6, 2007

2010-04-20T11:37:00.000-07:00

Espol Final Exam Feb 2010: Líder Loor

2010-02-22T12:52:00.000-08:00

UEES diciembre 2009

2009-12-22T10:02:00.000-08:00

Roberto León & Bárbara Velásquez

Cristina Alarcón & Melissa Vera

07. Andrea Chonillo

2008-03-09T17:03:00.000-07:00

Andrea Chonillo tiene toda la madera para ser una excelente ilustradora. Sus trabajos son enigmáticos, misteriosos y llaman al comentario. Le deseo la mejor de las suertes en esta profesión.

Andrea Magdalena Chonillo
andrea_m_chonillo@hotmail.com
Acrílico sobre cartulina

En un hospital de Chone, en la provincia de Manabí, debido a la insalubridad que mantenían las áreas de dicho hospital, principalmente la sala de cunas, comenzaron a morir recién nacidos, cada vez aumentando en número.La ilustración demuestra el sufrimiento y el horror de una madre al ver a su hijo muerto. e empleó una gama de colores fríos, trazos largos y no definidos, formas curvas y "tormentosas."

Storyboard

El storyboard es para un comercial de la marca de ropa Naf Naf. La marca es comercializada en un centro comercial y, por sus precios y diseños, su target estaría entre las mujeres jóvenes de clase social media a alta. La idea de este comercial cuenta cómo una mujer robot se despierta en un lugar que parece vacío (no se define ningún lugar en específico, solo un espacio), camina y se encuentra con una fuente de luz que al acercarse para tocarla empieza a invadir su cuerpo trasformándola para convertirla en un humano, en una mujer joven, hermosa y por supuesto bien vestida. La joven vuela y se aleja, apareciendo después la marca. Expresa sentimientos de libertad, vida y belleza.

Cómic
Tinta china sobra cartulina marfil

Ésta es una historia intrigante y llena de enjambres narrativos. Cuenta la vida de Ricardo y de Sara que, al casarse e intentar concebir, comienzan a vivir una serie de extraños acontecimientos que luego tienen un trágico desenlace: la muerte de Sara. La naturaleza de estos acontecimientos van de la mano con la práctica de rituales oscuros y la posesión de almas. Ricardo descubre este crimen y toma venganza por sus propios medios. Al escribir esta historia, quise sumergir al lector en un mundo que altere la normal percepción cronológica de los hechos para dar así un toque de locura a sus personajes y saturar el ambiente de suspenso.

Retrato de personaje famoso de la antigüedad y su mascota.
Acuarela sobre cartulina

He pintado a Vincent Van Gogh, basándome en su autorretrato. Ël era un hombre cuyo desorden mental se vio reflejado en su pincelada irregular y desordenada. Detalle que utilicé, dando pequeñas pinceladas con acuarela para simular su trazo. Como era un personaje incomprendido y caótico, puse como su mascota a una quimera mitológica, ya que este animal encaja perfectamente con su personalidad extraña, que lo hace un ser único. En el fondo, he colocado una obra muy representativa que me encanta: La habitación, que precisamente se sujeta a la realidad solitaria del personaje.

Retrato de personaje famoso de la actualidad y su mascota.
Acuarela sobre cartulina

Johnny Depp, mi actor favorito, es considerado un enigmático y talentoso innovador en su trabajo. En su vida como artista, se ha caracterizado por representar a sus personajes (siempre anormales) con un toque de elegancia y humor negro. Por eso, en su retrato he utilizado signos de sus numerosas películas como representación de su particular trayectoria cinematográfica. Como mascota, he colocado un ser propio de la fantasía: un elfo doméstico, cuyo mal humor y rareza hace contraste con la frescura y sonrisa de su amo. Además, complementa también la imagen requerida de misticismo y humor negro. La técnica empleada es mixta ya que el lápiz de color sobre la acuarela le da un toque de realismo al retrato.

Trabajo creativo con tiza pastel Tiza pastel sobre papel kraft

Ésta es una representación de un unicornio que surgió de la unión de varios retazos de papel kraft pintados con tiza pastel y colocados al azar. Ésta es una criatura mitológica fantástica que representa la pureza y la belleza, pero en este trabajo quise dar un giro a esa percepción, mostrando a un unicornio algo torcido, con aspecto grotesco y con un corazón que sangra. Para hacer contraste con la imagen de este animal, coloqué la letra de una canción, de cierta forma tierna, resaltando el carácter sublime de esta criatura.

Ilustración del cuento “Quién Sabe” de Eliécer Cárdenas.
Tinta china sobre cartulina

En la ilustración se detalla una escena casi al final del cuento, donde la protagonista se encuentra realizando una especie de conjuro para transportarse a mundos desconocidos. Junto a ella se encuentra el personaje narrador del cuento.

La ilustración trata de enfocar principalmente los gestos de los personajes, la emoción que demuestra la mujer al ver realizado su sueño de poder salir de este mundo, el cual encontraba nulo, y el hombre con gesto de asombro que la siguió, adentrándose en el para ver tal espectáculo, sin saber al final si ella en realidad viajó a otro mundo. La toma en picada aumenta la emoción en el rostro de la mujer y el humo ilustrado en forma de tentáculos da la impresión de que la está sujetando para poder llevársela.

Ilustración para portada de libro infantil
Tecnica mixta: Tiza pastel sobre papel y retoques digitales

Esta ilustración representa a una joven cuya vida solitaria en un mundo oscuro la hizo crear a sus propios amigos, muñecos de trapo que la acompañan. Un día se percató de un artefacto extraño que ella no había creado: un espejo muy brillante. Al descubrirlo se dio cuenta de que era una ventana hacia otro mundo y se llenó de esperanzas. El espejo la absorbe y se encuentra en un mundo totalmente extraño y desconocido. En la ilustración he plasmado el instante mismo en que el espejo absorbe a la joven y sus amigos tratan desesperadamente de evitarlo.

006. Exhibición de Taller de Ilustración Espol —Feb 25/08

2008-02-26T15:04:00.000-08:00

005. Cristo se vuelve un samurai en versión manga de Biblia

2008-02-24T08:54:00.000-08:00

Reproducido de The New York Times/El Universo
Febrero 24, 2008

Por NEELA BANERJEE

Ajinbayo Akinsiku quiere que el mundo entero conozca a Jesucristo, pero no al apacible Cristo de ojos azules de las viejas películas hollywoodenses y las biblias ilustradas. En una nueva y muy abreviada versión de la Biblia basada en manga, el estilo japonés de la novela gráfica, Akinsiku presenta a su hijo de Dios como “un samurai desconocido que ha llegado a la ciudad”, para sacudir a las cosas.

“Presentamos las cosas muy atrevidamente”, expresó Akinsiku, que espera ser ordenado sacerdote anglicano y es autor de “La Biblia manga: Del génesis al apocalipsis”. “Cristo es un tipo duro, en busca de revolución y agitación”.

Durante mucho tiempo, las editoriales interesadas en la combinación de evangelización y comercio se han beneficiado de vender biblias a nichos de mercado: parejas recién casadas, adolescentes, adictos en rehabilitación.

En años recientes, las ventas de novelas gráficas también han registrado un crecimiento de más del 10 por ciento. Por ello, tiene sentido que actualmente se dé una convergencia y que las novelas gráficas se inspiren en historias bíblicas, a menudo en formas sorprendentes. El medio da forma al mensaje. El manga suele enfocarse en acción y epopeya. Como resultado, gran parte de la Biblia desaparece del producto final y lo que permanece es más sombrío.

“Es el final de la palabra tal y como la conocemos y el fin de cierta idea cultural de las escrituras como libro, como el libro por excelencia”, opinó Timothy Beal, profesor de religión de la Universidad Case Western Reserve, en Cleveland, Ohio, sobre las nuevas versiones de la Biblia, entre ellas en manga. “Abre nuevas formas de comprender las escrituras y termina por tumbar un poco a los ídolos”. En la Biblia manga, cuyos héroes lucen y suenan como practicantes de la patineta vestidos en atuendo de beduinos, Noé pierde la cuenta de los animales que ocupan su Arca: “¿eran 11.344 animales? ¡Vaya! Otra vez se me olvidó. ¡Voy a tener que volver a empezar!”

Abraham se aleja cabalgando de una explosión para salvar a Lot. Og, rey de Basán, es tan amenazante como una versión antigua de Darth Vader. El Sermón del Monte no se incluye en el libro, porque no contenía suficiente acción. Akinsiku, de 42 años, quien escribe bajo el seudónimo Siku, creció en Inglaterra y Nigeria en una familia anglicana de origen nigeriano y se graduó hace poco de una escuela de teología londinense. Indicó que lleva trabajando como artista y una versión de la Biblia constituía la mejor forma de glorificar a Dios. “Para la gente ajena a la iglesia, el libro busca demostrar que esta cosa llamada Biblia aún es relevan - te”, indicó, “porque habla de lo que los seres humanos hacen cuando encuentran a Dios.”

Algunos autores de blogs especializados en mangas han criticado a su libro porque contiene demasiada verborrea. Akinsiku expresó que el planteamiento brinda a los lectores una rápida comprensión de la Biblia. Su próximo proyecto es un relato de la vida de Jesucristo, en versión manga.

Contendrá mucha más acción, mucha menos palabrería y será algo así como Clint Eastwood en Galilea.

004. Daniela Cotrina: Examen Final —Espol

2008-02-21T15:34:00.000-08:00

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003. JOSIE LARA

2007-10-20T21:24:00.000-07:00

Una excelente ilustración de Josie, basada en una vieja fotografía.

002. La Rueda

2007-10-07T04:23:00.001-07:00

He aquí el poster oficial de La Rueda de (Espol).
La ilustración fue hecha por Carlos Piza.

001. Romance Moderno / Crimen de la Vida Real

2007-08-28T09:02:00.000-07:00

William Arteaga

Teléfono: 2488574 - 094674375

El crimen de muchos médicos que se niegan a prestar atención los pacientes en emergencia, cuando éstos no pagan previamente, olvidando así su promesa de respetar y cuidar la vida de todo ser humano.

Freddy Arteaga

El amor no correspondido. Dado a quien no sabe, no quiere o no se lo merece. Sentimientos diluidos por alcanzar una utopía que es forjada en los mass-media y aceptada en cada uno de nosotros.

Ma. Alejandra Bocca

Telf: 096478846- 042360264
alejandrabocca@yahoo.es

Santiago Sojos Zambrano
091744199 – 042337396
yo_s3z@yahoo.com.mx
retro_s3z@hotmail.com

En el mundo moderno, el amor ya no existe. Las parejas que se unen no se aman, más bien la idea de un romance duradero ha sido cambiada por el pensamiento independiente y el pecado, lo que da por resultado una relación convertida en un juego frívolo de sentimientos, donde lo que ya no se quiere se descarta luego de ser usado.